儚げで美しい、愛の世界・・・

「愛の軌跡　マリー・ローランサン展」長崎県美術館で好評開催中！

マリー・ローランサン　1923年（40歳）頃　マリー・ローランサン美術館蔵

マリー・ローランサン（1883-1956）は、20世紀のフランスで活躍した女性画家。グレーとパステルカラーで描く、女性的な柔らかいタッチが愛らしく、かつ詩的な叙情性も感じられます。

本展示会では、油彩を中心に、素描、版画、装飾の仕事など、約100点の作品を展示。彼女の初期から晩年までの軌跡を、4つの時代に分けてたどります。

三人の若い女　1953年頃　マリー・ローランサン美術館蔵

こちらは、晩年の作品のひとつです。マリー・ローランサンといえば、このように華やかな色彩で透明感のある絵が特徴です。

【1.初期から前衛の時代へ】

驚くことに、初期の作風は全く異なります。

画家のピカソや恋人となる詩人のアポリネールらとの出会いを通じ、初期の作風は前衛的なものでした。暗褐色で濃く、硬いタッチで描かれています。

それが、アポリネールと破局した1912年頃を境に、グレイとパステルカラーの独自の作風へと変化していきます。

音楽　1944年頃　マリー・ローランサン美術館蔵

【2.スペイン亡命期】

アポリネールと破局したマリー・ローランサンは、ドイツ人の男爵と結婚。新婚旅行中に第一次世界大戦が勃発し、スペインにて流浪の生活となります。そんな過酷な状況の現れか、この頃の作品は、女性達の顔に陰鬱な影があるのが印象的です。

【3.様式の確立】

第一次世界大戦後、マリー・ローランサンは肖像画家として、社交界で大成功を収めることになります。その頃には、貴婦人たちを描いた、華やかな色彩の甘美な作風へと変化しています。

【4.円熟期】

晩年の円熟期では、女性たちの目や鼻すじが、これまでより少しはっきりと描かれており、現代の少女漫画に通じる作風に思えました。

戦争や恋愛を経て、変化してゆくマリー・ローランサンの甘美で物憂げな世界。ピュアな少女性と、強さと儚さが同居した大人の女性をも感じさせる美しい作品たち。

6月18日まで長崎県美術館で開催中ですので、ぜひ足をお運びください！